Podczas tegorocznej edycji festiwalu zostanie pokazanych ponad 230 filmów pełnometrażowych, pochodzących z 50 krajów , spośród których ponad 120 tytułów będzie miało polskie premiery oraz 340 filmów krótko i średniometrażowych.

Festiwal otworzy najnowszy film Jerzego Skolimowskiego Cztery noce z Anną – w którym reżyser opowiada intymną historię miłosną (w rolach głównych Artur Steranko i Kinga Preis). Będzie to polska premiera filmu prezentowanego w tym roku na festiwalu w Cannes jako film otwierający prestiżową sekcję Piętnastka Realizatorów. Był to jedyny polski reprezentant w selekcji oficjalnej canneńskiego festiwalu, gdzie został bardzo dobrze przyjęty przez publiczność i krytyków.

Drugim filmem otwierającym festiwal będzie Boski (Il Divo/ Client), zrealizowany przez Włocha Paolo Sorrentino, wnikliwy, choć pełen ironii i złośliwości portret premiera Włoch Giulio Andreottiego oskarżonego o współdziałanie z mafią. Film ten otrzymał nagrodę jury na tegorocznym festiwalu w Cannes.

Filmem zamknięcia festiwalu będzie belgijsko – francuskie Milczenie Lorny (Le silence de Lorna/ Lorna’s Silence) – nowy obraz braci Dardenne – dwukrotnych zwycięzców canneńskiego festiwalu, których Dziecko kilka lat temu otwierało festiwal Era Nowe Horyzonty, a twórcy byli obecni na otwarciu. Milczenie Lorny (nagroda w Cannes za najlepszy scenariusz) opowiada historię młodej albańskiej imigrantki, która szuka możliwości legalnego pobytu w Belgii dzięki fikcyjnemu małżeństwu z obywatelem tego kraju.

KONKURSY

W najważniejszym cyklu festiwalu – międzynarodowym konkursie NOWE HORYZONTY - tradycyjnie znajdzie się 18 premierowych, odważnych i oryginalnych filmów wybranych spośród setek tytułów prezentowanych na festiwalach filmowych na całym świecie. Jednemu z tych właśnie filmów publiczność przyzna Grand Prix ? nagrodę główną festiwalu.

Po raz trzeci zorganizowany zostanie konkurs NOWE FILMY POLSKIE, prezentujący filmy polskie, zarówno fabularne, jak i dokumentalne. W tym roku w nowej formule, do selekcji przyjmowane są filmy, które miały swoją premierę po 29 lipca 2007 roku, zarówno tytuły premierowe, ale także i te, które były pokazywane w kinach oraz na innych polskich i zagranicznych festiwalach.

Międzynarodowe jury przyzna zwycięzcy Wrocławską Nagrodę Filmową ufundowaną przez Prezydenta Wrocławia, Pana Rafała Dutkiewicza w wysokości 100 tysięcy złotych (60 tysięcy dla reżysera i 40 tysięcy dla producenta). W tym roku po raz pierwszy jury przyzna także nagrodę za najlepszy debiut reżyserski w wysokości 40 tysięcy złotych, którą ufundował Marszałek Województwa Dolnośląskiego, Pan Marek Łapiński.

W składzie jury znajdą się: irański reżyser Majid Majidi, którego film Pieśń wróbli (Avaze gonjeshk ha / The Song of Sparrows) zostanie pokazany w cyklu panorama kina współczesnego, rosyjska reżyserka Svetlana Proskurina, której film Najlepsza pora roku (Luchshee vremya goda / The Best of Times), będzie można zobaczyć w cyklu panorama kina współczesnego) oraz Ludmila Cvikova, selekcjonerka Międzynarodowego Festiwalu Filmowego w Rotterdamie.

Odbędzie się także konkurs POLSKIE FILMY KRÓTKOMETRAŻOWE - pozwalający festiwalowej publiczności na bieżąco śledzić polską produkcję krótko- i średniometrażową. Filmy będą podzielone na trzy części – dokumenty, animacje i fabuły. Cykl ten organizowany jest we współpracy ze Stowarzyszeniem Filmowców Polskich.

Data rozpoczęcia: 08.07.2008
Data zakończenia: 13.07.2008

W dniach 8-13 lipca odbędzie się w Warszawie Festiwal Filmowy i Artystyczny Lato Filmów. Jest to impreza filmowa z kilkunastoletnią tradycją. Początkowo Festiwal odbywał się w Kazimierzu Dolnym, od 2005 roku gościł w Toruniu, a po zeszłorocznej udanej edycji mini repliki festiwalu na warszawskim Ursynowie organizatorzy na stałe postanowili przenieść go do stolicy. Wszystkie wydarzenia festiwalowe odbywać się będą w miejscach położonych w obrębie Traktu Królewskiego.

W ramach 14 edycji Festiwalu odbędzie się po raz pierwszy Script Festival. Będzie to Forum Scenarzystów czyli wykłady, seminaria oraz specjalne spotkania z najlepszymi polskimi i zagranicznymi twórcami scenariuszy. Oprócz tego przeprowadzone zostaną cztery programy szkoleniowe “One on One”, “Nowela Filmowa”, “Pomysł na serial” oraz “Maraton krótkometrażowy. Po raz czwarty przyznane zostaną nagrody w ramach Międzynarodowego Konkursu na Film z Najlepszym Scenariuszem.

Festiwal Lato Filmów będzie obejmował kilkanaście pasm filmowych. W ramach pasma – Nowa fala – 50 lat później zaprezentowane będą filmy jednego z nestorów tego nurtu Jean Luc Godarda uzupełnione filmami takich twórców jak Claude Chabrol, Eric Rohmer, Francois Truffaut, Alain Resnais.

W planie również retrospektywa twórczości Luciana Pintilie uważanego za ojca kina rumuńskiego, niepokazywane dotąd w Europie filmy kubańskie i filmy ukazujące życie w Korei Północnej. Dla tych, którzy będą chcieli nadrobić filmowe zaległości pokazane zostaną najlepsze filmy sezonu, a poranki festiwalowe zarezerwowane będą dla dzieci. Zaprezentowany zostanie również dorobek wybitnych polskich scenarzystów, a jednemu z nich – za całokształt osiągnięć scenariopisarskich wręczone zostanie Pióro Mistrza.

W ramach festiwalu zorganizowany będzie konkurs na najlepszy film niezależny oraz najlepszą etiudę studencką (formularze zgłoszeniowe do ściągnięcia na stronie www.latofilmow.pl).

Całości będzie towarzyszyła cała gama koncertów polskich oraz zagranicznych wykonawców, wystaw oraz wykładów prowadzonych przez wybitnych znawców kina, które będą odbywały się w najciekawszych warszawskich klubach i kawiarniach.

 

 

 

 

Data rozpoczęcia: 07.07.2008
Data zakończenia: 12.07.2008

Obchody 60 lecia animacji Polskiej pod patronatem Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego to okazja aby dokładniej poznać tę dziedzinę sztuk wizualnych, w której Polscy Twórcy święcą tryumfy na całym Świecie. Od 7 do 12 lipca w Poznaniu potrwa I Międzynarodowy Festiwal Filmów Animowanych “Animator”.

Najważniejszym punktem obchodów jubileuszu jest I Międzynarodowy Festiwal i Konkurs Filmów Animowanych ANIMATOR 2008. Na kilka dni Poznań stanie się Światową Stolicą Animacji, w której gościć będą najwięksi twórcy tego finezyjnego i różnorodnego obszaru sztuki.

Polska animacja, która od początku zdobywa uznanie światowej publiczności, co potwierdza tegoroczny Oskar dla “Piotrusia i Wilka”, jest obecna na Animatorze w bogatym programie festiwalu. Projekcje odnosić się będą nie tylko do współczesnej animacji ale też sięgać jej początków. Zobaczymy filmy Polskich i Światowych PIONIERÓW animacji m.in. Władysława Starewicza (z pochodzenia Polak, pionier animacji lalkowej) czy Zdzisław Lachura. Zapowiedziano również specjalny pokaz filmów historycznego festiwalu Bruksela 58, gdzie Polacy zdobyli wiele nagród. Harry Smith, Julian Pappe to kolejni prekursorzy, których dzieła będą obecne na Animatorze. Wyjątkową rzadkością będzie projekcja historycznych dzieł Emile Cohla, animatora z początków XX wieku organizowany przez Filmotekę Narodową.

Festiwal w Poznaniu szczególny nacisk kładzie na związek animacji z muzyką. To właśnie Poznańskie Studio Filmów Animowanych znane jest z produkcji filmów z muzyką klasyczną, wielokrotnie nagradzanych na Światowych Festiwalach. Podczas ANIMATORA zaplanowano wiele filmów z muzyką na żywo; Piotruś i Wilk, z Orkiestrą Filharmonii Łódzkiej, filmy Władysława Starewicza z muzyką Euphonium, najnowszy performance Mariusza Wilczyńskiego czyli Wilkanoc z udziałem Fisza i Emede, Eden Andrzeja Czeczota z udziałem znakomitej formacji Krzysztofa Knittla Pociąg Towarowy oraz muzyczne filmy braci Quay,. Dodatkowo obejrzymy znakomite filmy z muzyką Krzysztofa Komedy oraz teledyski animowane.

Animator 2008 nie zamyka się w salach kinowych, wychodzi poza nie, szukając ciekawych przestrzeni do wyświetlania filmów, również tych w których zaistnieje ?żywa? muzyka. Aula UAM, Stary Rynek, specjalny namiot festiwalowy, to tylko niektóre miejsca projekcji. Na Animatorze pojawią się filmy dotąd nie oglądane przez Polskich widzów; pokazy Zbigniewa Rybczyńskiego czy premiera Idiots and Angels, najnowszego filmu Billa Plymptona.

Obok filmów organizatorzy Festiwalu proponują warsztaty z udziałem znakomitych twórców, Krzysztofem Knittlem czy Markiem Chołoniewkim. Bogaty program projekcji i warsztatów przygotowało specjalnie dla najmłodszych widzów w Centrum Kultury Zamek Poznańskie Centrum Sztuki Dziecka. Również w Zamku odbywać się będzie wystawa Waleriana Borowczyka oraz projekcje jego rzadko prezentowanych w Polsce filmów.

Ważną część Festiwalu stanowi Międzynarodowy Konkurs. Zainteresowanie twórców z całego Świata przełożyło się na około 300 zgłoszonych filmów, z 20 różnych krajów, z których po dwóch selekcjach wybrano 70. Podczas 5 dni Festiwalu Jury i publiczność zobaczy filmy, z których najlepszy otrzyma Grand Prix w wysokości 50 000 zł.

Swój przyjazd na ANIMATORA zapowiedzieli najwybitniejsi animatorzy z całego świata Zbigniew Rybczyński, Bracia Stephen i Tymothy Quay, Emilly Hubley, Witold Giersz, Bady Minck, Igor Kowalow, którzy zaprezentują też swoje retrospektywy Dyrekcję festiwalu objęli od strony produkcyjnej Wojciech Juszczak i artystycznej Marcin Giżycki. Większość pokazów i wydarzeń festiwalowych jest bezpłatnych.

Program Festiwalu:

http://www.animator-festival.com/index.php?mode=imprezy&action=main&menu=52?=PL

O KSIĄŻCE

Wywiad-rzeka o “kosmosie Żuławskiego” — rozmowa o uniwersum sztuki utkanym z setek przeczytanych książek, obejrzanych filmów i wysłuchanych oper, a także o traumatycznych doświadczeniach życiowych, które ukształtowały filmowy i pisarski warsztat artysty. Sam Peckinpah obok Fiodora Dostojewskiego, Sergiej Eisenstein obok Kena Russella, XIX-wieczna proza obok sztuki komiksu — to wszystko staje się inspiracją do stworzenia dzieła poruszającego najbardziej dotkliwe problemy — w sferze indywidualnej i społecznej.
Dramatyczne opowieści o filmie w czasach PRL-u. O dwukrotnym przymusie opuszczenia Polski i cenzurze projektów odważnych politycznie – nawiązującego do marca ‘68 Diabła oraz apokaliptycznego s-f Na srebrnym globie.
O kobietach… Małgorzacie Braunek, Romy Schneider, Isabelle Adjani, Valérie Kaprisky, Iwonie Petry, Sophie Marceau.
O pracy na planie z filmowcami z Polski, Francji i Ameryki – przewodnik po praktycznej stronie sztuki filmowej.

O AUTORZE

Andrzej Żuławski

Premiera: 23 lipca 2008, godz. 17.00 — spotkanie w ramach festiwalu Era Nowe Horyzonty związane z retrospektywą filmów Andrzeja Żuławskiego. W spotkaniu udział wezmą: Andrzej Żuławski, Piotr Kletowski, Piotr Marecki.

DANE KSIĄŻKI

Autorzy: Piotr Kletowski, Piotr Marecki (wywiad-rzeka)
Tytuł: Żuławski. Przewodnik Krytyki Politycznej
Projekt okładki i skład: rzeczyobrazkowe.pl
Makieta: Twożywo
ISBN 978-83-61006-38-1
Okładka: miękka
Format: 118 x 165 mm
Liczba stronic: 400
Seria: Przewodniki Krytyki Politycznej, t. 5
Wydawnictwo Krytyki Politycznej
Miejsce i data wydania: Warszawa 2008
Cena: 29,90 zł
Cena dla karnetowiczów 8 FF ENH: 19,90
Patroni medialni: portal Stopklatka i miesięcznik “Kino”

Alicja Łoś

Wydawać by się mogło, iż film to po prostu połączenie obrazu i dźwięku. Co zatem sprawia, że właśnie to połączenie potrafi wywrzeć na człowieku taki wielki efekt? Sam reżyser stoi przed nie lada wyzwaniem. Musi, bowiem sprostać ogromnym oczekiwaniom widza. Ostatnio coraz trudniej o naprawdę dobry film, który nie zanudzi, nie będzie zbyt ckliwy czy tez zbyt wymuszony i przerysowany. Z filmem Paranoid Park jest pewien problem. Fabuła filmu nie wnosi nic nowego, jest dobrze znana i wiele razy przetwarzana przez pisarzy w rozmaitych powieściach i reżyserów w filmach. Co zatem sprawia, że film Van Santa jest historią niebanalną, a nawet całkiem zgrabną i nowatorską? To właśnie filmowe środki wyrazu, które dały możliwość stworzenia naprawdę dobrego filmu.

Główny bohater filmu Alex to 16-letni skateboarder. Nie różni się on specjalnie od swoich rówieśników: jego rodzice się rozwodzą, dziewczyna Jennifer myśli jedynie o seksie, lekcje w szkole go nudzą itp. Tak jak każdy nastolatek ma pewne marzenia: chce należeć do Paranoid Parku, czyli Skateparku – Mekki dla lokalnych skateboarderów. Mamy, zatem przeciętnego nastolatka żyjącego w przeciętnym mieście. Jak się później okaże jedno tragiczne wydarzenie na zawsze zmieni życie Alexa i jego samego, sprawiając, że nie będzie już zwykłym i przeciętnym człowiekiem.

Film Van Snata powstał na podstawie powieści Blake’a Nelsona o takim samym tytule. Historia młodego skatera może przypominać dosyć uwspółcześnioną historię o zbrodni i karze. Trzeba jednak przyznać, że została w taki sposób przedstawiona, iż nie można uznać ją za pretensjonalna próbę odświeżenia Dostojewskiego. Obraz i dźwięk zostały przez reżysera świadomie i odpowiednio wykorzystane do osiągnięcia wspaniałego efektu. Sama historia nie może jednak pozostać bez echa. Zmaganie się człowieka z własnym sumieniem i pogodzenie się z własną tragiczną sytuacją została bardzo dobrze w filmie oddana. Imponuje również zakończenie – niebanalne i przekorne. Jak się okazuje winny nie zawsze musi ponieść konsekwencje swoich czynów i zostać ukaranym…

Film przypomina pamiętnik młodego chłopca, który opowiada nam swoja historię. Cały obraz odbieramy z jego perspektywy. Rodzice Alexa są zamazani i niewyraźni, ze względu na wspólne relacje z chłopcem, które są nie najlepsze. Nie słyszymy, co mówi dziewczyna Alexa, gdy ten z nią zrywa. Zapewne są to niewarte uwagi słowa, które nijak mają się do tego, co w tym momencie czuje chłopiec. Sam nastolatek wyznaje ze czuje się jakby był gdzieś obok, jakby nie uczestniczył w tym, co go otacza i co się wokół niego dzieje. Dlatego podczas inicjacji seksualnej nie widzimy reakcji chłopca ani jego dziewczyny, tylko poważną twarz Alexa i zasłaniające ją włosy Jennifer. Cała opowieść nastolatka zawiera się w liście, który pisze do swojej przyjaciółki, aby w jakiś sposób zapomnieć o tragicznych wydarzeniach. Jak sam mówi nie lubi pisać i nie jest w tym dobry. Dlatego też my widzowie nie od razu dowiadujemy się o wszystkich wydarzeniach, nie wszystkie informacje są przedstawiane po kolei. Dzieje się tak, ponieważ Alex nie potrafi znakomicie pisać, czasem sobie coś przypomni, czasem do jakiegoś wydarzenia wróci. Z tego względu nie dowiadujemy się o wszystkim od razu po rozmowie chłopca z detektywem czy też zaraz po spotkaniu Alexa z nieznajomymi w Paranoid Park, ponieważ chłopiec wyparł ze swojej świadomości to potworne wydarzenie. Reżyser wykonał świetną robotę dając możliwość prowadzenia widza przez bohatera i przeżywania jego uczuć i frustracji. Kolejna zaleta filmu to prezentacja bohaterów, budowanie dialogów i scen. Czasem nawet najmniej znacząca scena jak wyjście skateboarderów z klasy i pójście na spotkanie z detektywem, staje się sceną znaczącą i nadbudowaną emocjami. Wszystko połączone ze świetną muzyką daje doskonały efekt.

Należy docenić świetne zdjęcia Christophera Doyle’a, zwłaszcza przedstawiające skateboarderów. Szczególną uwagę przykuwa scena wznoszących się nad ziemię chłopców na deskorolkach, przypominających wzbijające się w niebo ptaki. Cały film pełen jest takich właśnie perełek. Tym samym Gus Van Sant potwierdza, że jest naprawdę godnym uwagi reżyserem. Paranoid Park nie jest może tak doskonały jak Słoń czy Gerry, ale na pewno warty obejrzenia.

Alicja Łoś