Seriale telewizyjne, forma do niedawna kojarzona przede wszystkim z nudnymi “tasiemcami” przeżywa renesans. Najnowsze, przede wszystkim amerykańskie, serie stają globalnymi przebojami, rozpowszechnianymi nie tylko w telewizji i na płytach DVD, ale i w “drugim obiegu” internetowym, generując połowę ruchu w nielegalnych sieciach wymiany plików. Fenomen ten nie omija naszego kraju – polskie napisy do serii takich jak “Prison Break” czy “South Park” trafiały do sieci często przed upływem doby od premiery w amerykańskich sieciach kablowych. Równocześnie refleksja nad tym zjawiskiem jest niemal nieobecna w polskiej humanistyce. Najwyższy czas to zmienić – wszak w styczniu 2009 r. upłynie już 10 lat od premiery “The Sopranos”, produkcji uznawanej za początek “nowego serialu” i zarazem serii, którą dziennikarze “New York Timesa” określili mianem “największego dzieła amerykańskiej popkultury ostatniego ćwierćwiecza”.
Zapraszamy Państwa do udziału w konferencji naukowej poświęconej amerykańskim serialom telewizyjnym nowej generacji i ich recepcji w Polsce. Podczas konferencji chcielibyśmy poszukać odpowiedzi na pytania związane z obecnością nowych amerykańskich seriali w naszym kraju. Jak najnowsze produkcje z USA funkcjonują w Polsce, w zupełnie innym od oryginalnego kontekście kulturowym? Czego Polacy szukają w złożonych i często obrazoburczych seriach takich jak “South Park” czy “Weeds”? Czy “telewizja bez telewizorów”, oparta na pobieraniu kolejnych odcinków z internetu, staje się ważnym sposobem dostępu do produkcji telewizyjnych w Polsce pierwszej dekady XXI wieku? Jak zmieniły się same seriale?
Opłata konferencyjna, obejmująca koszt wyżywienia, wynosi 300 PLN. Zainteresowanych prosimy o przesłanie do 8 grudnia 2008 r. wypełnionego formularza zgłoszeniowego na adres mailowy konferencja.seriale@gmail.com .
Przewidywana jest publikacja tomu pokonferencyjnego.
Więcej informacji wkrótce.
Formularz do pobrania Pobierz
Organizatorami konferencji są:
- Komitet Nauk o Kulturze PAN
- Instytut Kultury i Komunikowania SWPS
- Centrum Badań nad Kulturą Popularną SWPS
KFLokator [wstęp wolny]
14.11 (piątek), godz. 19.00 – “Czas ołowiu” (Niemcy 1981), reż. Margarethe von Trotta, scen. Margarethe von Trotta, wyst. Jutta Lampe, Barbara Sukowa, Rüdiger Vogler; 106 min.
Film “Czas ołowiu”, który reżyserka Margarethe von Trotta zadedykowała Christiane Ensslin – siostrze Gudrun Ensslin, członkini Frakcji Czerwonej Armii, opowiada historię trudnej, choć przepełnionej głęboką, siostrzaną miłością relacji dwóch kobiet reprezentujących odmienne postawy w walce przeciwko tradycyjnemu modelowi społecznemu. Juliane i Marianne – filmowe siostry Ensslin – wzorem prawdziwych postaci przeciwstawiają się zastanemu ładowi w sposób, jaki każda z nich uznaje za właściwy: pierwsza próbuje wpłynąć na zmianę sytuacji kobiet w RFN poprzez swoje zaangażowanie w tworzenie feministycznego czasopisma, druga uczestniczy w zbrojnej rebelii przeciwko organom władzy, polityce państwa oraz systemowi kapitalistycznemu. Po pewnym czasie, pod wpływem dramatycznych wydarzeń jedna z sióstr niemal bez reszty angażuje się w sprawę drugiej.
15.11 (sobota), godz. 19.00 – “Baader” (Niemcy 2002), reż. Christopher Roth, scen. Christopher Roth, Moritz von Uslar, wyst. Frank Giering, Laura Tonke, Birge Schade, Vadim Glowna; 110 min.
“Baader” to na poły autentyczna, na poły fikcyjna biografia Andreasa Baadera – założyciela i przywódcy Frakcji Czerwonej Armii. W interpretacji Franka Gieringa młody terrorysta, bardziej niźli zaangażowanym w problemy proletariatu wyznawcą idei Lenina, jest ucieleśnieniem cech charakteryzujących zazwyczaj gwiazdy kultury popularnej. Zrealizowany z zamiarem osadzenia historii RAF-u w nieco szerszym kontekście obraz Rotha okazuje się swoistym ukłonem kina niemieckiego w stronę amerykańskiego filmu przełomu lat sześćdziesiątych i siedemdziesiątych. Ukazany w filmie, dość istotny pod względem dramaturgicznym, wątek dwuznacznej relacji łączącej szefa Federalnego Urzędu Kryminalnego i lidera RAF-u zmusił reżysera do ingerencji w życiorys Baadera, który na ekranie umiera w zupełnie innych okolicznościach niż w rzeczywistości.
16.11 (niedziela), godz. 19.00 – “Stammheim” (Niemcy 1986), reż. Reinhard Hauff, scen. Stefan Aust, wyst. Therese Affolter, Ulrich Tukur, Sabine Wegner; 107 min.
Stammheim to potoczna nazwa zakładu karnego, w którym w 1975 roku osadzono aresztowanych kilka lat wcześniej członków Frakcji Czerwonej Armii. W odbywającym się tutaj w ciągu kolejnych dwóch lat procesie przywódcy RAF-u zostali skazani na karę dożywotniego więzienia. Sam proces, przez wielu nazywany politycznym, obfitował w uchybienia, niestandardowe decyzje oskarżycieli oraz niekonwencjonalne zachowania oskarżonych. Film Reinharda Hauffa i Stefana Austa, który w roku 1986 zdobył nagrodę główną na festiwalu filmowym w Berlinie, jest jego fabularnym zapisem. Moralny i światopoglądowy dystans twórców filmu do ukazywanych wydarzeń oraz ascetyczny sposób realizacji (Hauff zrezygnował z jakiejkolwiek próby udramatyzowania wydarzeń, zaś odtwórcy głównych ról – jedynie nieznacznie przypominający uczestników prawdziwego procesu – cytowali wypowiedzi odnalezione w aktach sądowych) umożliwiają widzowi dokonanie chłodnego osądu jednego z najbardziej kontrowersyjnych epizodów w powojennej historii Niemiec.
17.11 (poniedziałek), godz. 19.00 – “Niemcy jesienią” (Niemcy 1978), reż. Rainer Werner Fassbinder, Alexander Kluge, Edgar Reitz, Volker Schlöndorff i in., scen. Heinrich Böll, Rainer Werner Fassbinder, Alexander Kluge, Edgar Reitz, Volker Schlöndorff i in., wyst. Angela Winkler, Vadim Glowna, Mario Adorf, Wolf Biermann, Rainer Werner Fassbinder; 119 min.
Jesienią 1977 roku liczący już niemal dziesięć lat konflikt między Frakcją Czerwonej Armii a niemieckim establishmentem osiągnął punkt kulminacyjny. Należące do tego okresu morderstwo przewodniczącego Związku Pracodawców, uprowadzenie niemieckiego samolotu pasażerskiego, a także kontrowersyjna śmierć osadzonych w więzieniu członków RAF-u to zdarzenia, które w trzydziestoletniej historii organizacji stanowią najbardziej znamienne i najczęściej przywoływane w mediach obrazy walki lewicowych radykałów przeciwko rządowi i ustrojowi Republiki Federalnej Niemiec. Wokół tych wypadków osnuta jest także akcja filmu “Niemcy jesienią”, wspólnego dzieła kilkunastu twórców, będącego próbą wyrażenia i uporządkowania refleksji przedstawicieli młodego pokolenia względem ówczesnej rzeczywistości społeczno-politycznej, stanowiącego spontaniczną odpowiedź na wymykający się spod kontroli problem. Chaotyczna, dokumentalno-fabularna konstrukcja filmu doskonale oddaje emocjonalną i intelektualną kondycję filmowców w starciu z tym wyjątkowo trudnym zagadnieniem.
18.11 (wtorek), godz. 19.00 – “Trzecia generacja” (Niemcy 1979), reż. Rainer Werner Fassbinder, scen. Rainer Werner Fassbinder, wyst. Eddie Constantine, Margit Carstensen, Hark Bohm, Hanna Schygulla, Udo Kier; 105 min.
Ten radykalny zarówno w treści, jak też w formie obraz Rainera Wernera Fassbindera, jednego z najbardziej wrażliwych społecznie, a jednocześnie najbardziej utalentowanych reżyserów Nowego Kina Niemieckiego, to na wskroś osobisty, inteligentny, a także odważny manifest, w którym autor prezentuje swój pogląd na kwestię lewicowego terroryzmu zachodnioniemieckiego w środkowej fazie jego istnienia. Trzydziesty piąty spośród czterdziestu jeden filmów niemieckiego reżysera, scenarzysty, aktora i producenta to także prześmiewczy, choć niepozbawiony słusznych konkluzji obraz zachodnioniemieckiego mieszczaństwa końca lat siedemdziesiątych. Ponadto uważny widz dostrzec w nim może elementy tzw. samospełniającego się proroctwa – świat ukazany przez Fassbindera niemal trzydzieści lat temu ma o wiele więcej wspólnego z naszym, niż mogłoby się początkowo wydawać?
UWAGA! Pokaz filmu “Trzecia generacja” odbędzie się w Instytucie Goethego przy Rynku Głównym 20.
19.11 (środa), godz. 19.00 – “Black Box BRD” (Niemcy 2001), reż. Andres Veiel, scen. Andres Veiel; 101 min.
Film “Black Box BRD” autorstwa dokumentalisty Andresa Veiela, niegdyś pilnego ucznia Krzysztofa Kieślowskiego, ukazuje historię zabójstwa Alfreda Herrhausena, członka zarządu Deutsche Banku, który – jako jedna z ostatnich ofiar Frakcji Czerwonej Armii – zginął w zamachu bombowym dnia 30 listopada 1989 roku. Ten ciekawy, wielokrotnie nagradzany w Niemczech, dokument jest jednocześnie czymś na kształt podwójnego portretu głównych uczestników tamtejszych zdarzeń – ofiary i jej oprawcy, Wolfganga Gramsa – młodego, utalentowanego muzycznie introwertyka, który zginął w strzelaninie z policją cztery lata po dokonaniu zamachu. Widoczna zarówno w konstrukcji filmu, jak też w charakterze prezentowanych postaci ambiwalencja – element, który Veiel bez wątpienia przejął od twórcy “Podwójnego życia Weroniki” – pozwala spojrzeć na obu protagonistów z nieco innej perspektywy niż ta, którą funduje myślenie oparte na stereotypach.
20.11 (czwartek), godz. 19.00 – “Bezpieczeństwo wewnętrzne” (Niemcy 2000), reż. Christian Petzold, scen. Christian Petzold, Harun Farocki, wyst. Julia Hummer, Barbara Auer, Richy Müller; 106 min.
W filmie “Bezpieczeństwo wewnętrzne” społeczno-polityczna historia Niemiec przeplata się z wątkiem prywatnych, intymnych relacji rodzinnych. Oto poznajemy trzyosobową rodzinę – Klarę i Hansa oraz ich córkę Jeanne. Wydaje się, że życie nastolatki usiłującej zbudować własną tożsamość na styku dzieciństwa i dorosłości jest wystarczająco skomplikowane, by miało zostać poddane wpływowi kolejnego, destabilizującego czynnika. Jednak historia rodziców dziewczyny kładzie się cieniem na jej losie, determinując dokonywane przez nią wybory? . Twórca filmu, Christian Petzold, nie opowiada o Frakcji Czerwonej Armii wprost. Historia organizacji została zawarta przez niego w symboliczny sposób w gestach, spojrzeniach i decyzjach bohaterów, oddana przy pomocy obrazów pełnych metaforycznych odniesień i alegorii. Niewielu niemieckich reżyserów, przenoszących na ekran dzieje własnego kraju, trawestuje je w tak inspirujący sposób.
Organizatorzy przeglądu:
Towarzystwo Polsko-Niemieckie w Krakowie
Dom Norymberski w Krakowie
Instytut Goethego w Krakowie
Klub Lokator
Przegląd finansowany przez:
Fundację Współpracy Polsko-Niemieckiej w Warszawie
Towarzystwo Polsko-Niemieckie w Krakowie
Dom Norymberski
Instytut Goethego
Klub Lokator
Koordynacja projektu: Ewa Fiuk
Zapraszamy na Warsztaty filmowe 15. Międzynarodowego Festiwalu Filmowego Etiuda&Anima! Warsztaty odbędą się w dniach 15 – 19 listopada, a składać się na nie będą: warsztaty animacji, scenariuszowe, operatorskie i reżyserskie.
Szczegóły w Ulotce o warsztatach (PDF) i na stronie internetowej:
www.etiudaandanima.com
INFORMACJE PRAKTYCZNE:
15.11.2008 Koji Yamamura – Warsztaty animacji
Muzeum Sztuki i Techniki Japońskiej manggha
11:30 – 13:00 I wykład
16.11.2008 Koji Yamamura – Warsztaty animacji
Muzeum Sztuki i Techniki Japońskiej Manggha
11:30 – 13:00 II wykład
17.11.2008 Robert Gliński – warsztaty scenariuszowe
Konsulat Generalny Austrii
10:00 – 10:30 informacje o Szkole Filmowej i Wydziale Scenariuszowym
10.30 – 13.00 wykład
13.00 – 13.30 przerwa, w trakcie podział na zespoły.
13.30 – 19.00 warsztat z pisania
18.11.2008 Paweł Labe – warsztaty operatorskie
CK Rotunda
10:00 – kilkugodzinny warsztat praktyczny
19.11.2008 Leszek Wosiewicz – warsztaty reżyserskie
CK Rotunda
10:00 – kilkugodzinny warsztat praktyczny
Karnet w wysokości 180zł już w sprzedaży! Dla posiadaczy karnetu na 15. MFF Etiuda&Anima specjalna cena warsztatów będzie wynosiła 100zł. (liczba miejsc ograniczona, karnety do nabycia w kasie CK Rotunda)
Koordynator warsztatów filmowych:
Ewelina Paszek, tel.: 697 561 233
ewelina.paszek@etiudaandanima.com
Stowarzyszenie “Rotunda” Centrum Kultury
ul. Oleandry 1
Muzeum Sztuki i Techniki Japońskiej manggha
ul. M. Konopnickiej 26
Konsulat Generalny Austrii
ul. Cybulskiego 9
Ruszyła druga edycja konkursu filmowego “Nakręć wiersz”. Celem projektu jest wyłonienie najlepszego utworu audiowizualnego stanowiącego ilustrację wiersza. Rozstrzygnięcie podczas 14. edycji festiwalu Port Wrocław 2009.
Tym razem do festiwalowych prezentacji zakwalifikowanych zostanie od 20 do 30 filmów. “Nominowane” klipy oglądać będzie można od lutego w “Poezjem”, telewizyjnym programie realizowanym przez Biuro Literackie dla TVP.
Konkurs nie ma ograniczeń wiekowych i adresowany jest w równym stopniu do nieprofesjonalistów, jak i twórców z dorobkiem, pojedynczych osób, a także grup producenckich, autorów z Polski lub zagranicy.
Klip nieprzekraczający 3 minut, przygotowany dowolną techniką (film, animacja etc.), musi być premierowy, tzn. nieprezentowany w wydawnictwach audiowizualnych, telewizji czy Internecie. Dopuszcza się natomiast możliwość, by sam wiersz był już wcześniej publikowany.
Prace zakwalifikowane do udziału w konkursie oceni jury w składzie Darek Foks, Janusz Kondratiuk, Jarosław Szoda i Mariusz Wilczyński. Fundatorem nagrody głównej w wysokości 10 tys. złotych jest Prezydent Miasta Wrocław Rafał Dutkiewicz.
Podczas pierwszej edycji konkursu jury przyznało dwie równorzędne nagrody po 5 tys. zł filmom: “Burundanga” zespołu o tej samej nazwie (Agnieszka Paszkiewicz, Agnieszka Chatys, Wanda Kapelczak), oraz “Jakim chcesz być kotem” zespołu Piotr i Aneta (Piotr Spigiel, Aneta Kamińska, Marek Straszak).
Zgłoszenia należy przesyłać do 15 stycznia 2009 roku na adres: Biuro Literackie, ul. Piłsudskiego 89, 50-019 Wrocław. O zaproszeniu do konkursu zainteresowane osoby poinformowane zostaną do końca lutego 2009. Wszelkie zapytania związane z konkursem należy kierować na adres nakrecwiersz@biuroliterackie.pl. Ogłoszenie laureatów i wręczenie nagród nastąpi podczas Portu Wrocław 2009.
Na stronie internetowej Biura Literackiego począwszy od 3 listopada przez sześć kolejnych dni zaprezentowanych zostanie osiemnaście klipów i filmowych etiud autorstwa Jolanty Kowalskiej. Będę to w kolejności prezentacji następujący autorzy i wiersze: Darek Foks “Sonet Drogi”, Zbigniew Machej “Rady”, Andrzej Sosnowski “Wiersz”, Tomasz Majeran “Niemcy”, Piotr Sommer “Dramat niedzieli”, Marcin Świetlicki “Palenie”, Krzysztof Siwczyk “Jeszcze”, Dariusz Sośnicki “Ikarus”, Bohdan Zadura “Z kim to nie sypiałem”, Jerzy Jarniewicz “Erotyk milenijny”, Andrzej Sosnowski “Adwokat”, Tadeusz Pióro “Hermes”, Marcin Baran “Mówi Marlowe”, Bohdan Zadura “Inflacja”, Jerzy Jarniewicz “Evviva”, Darek Foks “Rzut beretem”, Zbigniew Machej “Złota Toyota”, Andrzej Niewiadomski “No więc”.
Regulamin konkursu >>>
http://www.biuroliterackie.pl/img/p09/Nakrec_wiersz_regulamin_2009.pdf
Formularz zgłoszeniowy >>>
http://www.biuroliterackie.pl/img/p09/Nakrec_wiersz_formularz_zgloszeniowy_2009.pdf
Filmowanie jest filozofowaniem
Nie ma przekazu, który nie niósłby w sobie pewnej wizji świata. Nie ma ustawienia kamery, które jest bez znaczenia. Nie ma wyboru, który byłyby tylko czysto estetycznym rozstrzygnięciem.
Międzynarodowy Festiwal Filmu Filozoficznego — III Kinematograf Filozoficzny
Przed nami III edycja Międzynarodowego Festiwalu Filmu Filozoficznego, który odbędzie się w dniach 2-7 grudnia 2008 roku. To jedyna tego typu impreza filozoficzno-filmowa w Polsce, Europie i na świecie.
“Kinematograf Filozoficzny” prezentuje filmy ciekawe nie tylko pod względem treści, ale i formy. Film filozoficzny łączy w sobie dający do myślenia temat, inspirację, doskonałą formę i mnóstwo przeżyć nie tylko tych estetycznych. Są to często filmy wybitne, których wysublimowany język filmowy, służy nie tylko rozrywce lecz prowadzi do dyskusji, refleksji nad kondycją ludzką i uniwersalnymi wartościami. Ideą przewodnią “III Kinematografu Filozoficznego” jest szeroko rozumiany Dialog.
Podczas Festiwalu odbywają się dyskusje z udziałem zaproszonych gości. Tworzymy ?jaskinię idei?, miejsce dialogu dla twórców kina, filozofów, teoretyków sztuki i publiczności.
Zapraszamy wszystkich, którzy odczuwają potrzebę konfrontacji swoich przemyśleń, doświadczeń z innymi odbiorcami i filmowcami, dla których film jest filozofią obrazu, tak jak kiedyś było to udziałem takich twórców filmowych jak: Andriej Tarkowski, Federico Fellini, Ingmar Bergman, Wojciech Jerzy Has i inni. Zabytkowa dzielnica Krakowa — Kazimierz oraz inne instytucje kultury, m.in. Galeria Sztuki Współczesnej Klub Bunkra Sztuki, Muzeum Sztuki i Techniki Japońskiej Manggha, Kino “Paradox”, gdzie odbywa się większość festiwalowych wydarzeń, są dla twórców i publiczności idealnym miejscem spotkań i wymiany poglądów.
W programie Festiwalu Filmu Filozoficznego 2008 Premiera najnowszego filmu Pawła Kuczyńskiego “Fenomenologia prawdy” z udziałem reżysera połączona z dyskusją wokół filmu, która odbędzie się w Muzeum Sztuki i Techniki Japońskiej Manggha
Prelekcja i dyskusja wokół filmu Erica Rohmera “Moja noc u Maud” [Ma nuit chez Maud] (1969) z udziałem zaproszonych gości: filozofów, filmoznawców oraz publiczności. Prelekcję wygłosi Profesor Piotr Mróz, który również będzie uczestniczył w dyskusji wraz z innymi zaproszonymi gośćmi.
Chris Marker i jego filmy, prelekcja prof. Andrzeja Pitrusa oraz dyskusja z udziałem publiczności w Klubie Bunkra Sztuki.
Retrospektywa filmów Chrisa Markera — twórcy, tzw. filmu eseistycznego. Marker czyni bohaterem swoich filmów człowieka właściwie nie mogącego poradzić sobie z otaczającym go światem. Twórca łączy w swoich obrazach elementy filmu dokumentalnego z działaniami o charakterze czysto kreacyjnym. Markera nie określa jeden styl — jego dorobek jest bardzo różnorodny, ale raczej relacja twórca — otaczający go świat. Twórca m in. scenariusza do filmu “12 małp”, w reżyserii Terry’ego Gilliama, powstałego na kanwie krótkometrażowego filmu “La jetée” [Pomost] (1962) autorstwa Chrisa Markera.
Cinéma Breton — specjalny blok filmowy poświęcony kinu bretońskiemu, wciąż mało znanemu krakowskiej publiczności. Mimo, iż nie są nam obce główne nurty kina francuskiego, wciąż jeszcze niewiele wiemy o “francuskich regionalizmach”, dobrze zakorzenionych i dynamicznie się rozwijających. Doskonałym tego przykładem jest Bretania — dumna z tradycji, ale przeżywająca jednocześnie kolejne kulturalne odrodzenia, która pozostając częścią Francji, nie rezygnuje ze swojej celtyckiej tożsamości.
Międzynarodowy Konkurs Filmu Filozoficznego — prezentacja najnowszych produkcji filmowych z lat 2007, 2008 nadesłanych przez filmowców z różnych rejonów świata. Profesjonalne Jury wybierze najbardziej wartościowe filmy Festiwalu, a nagrodą dla najlepszych będzie wydanie płyty DVD zawierającej nagrodzone produkcje oraz ich emisja w jednej z krakowskich telewizji internetowych.
Międzynarodowy Przegląd Filmu Filozoficznego — to pokaz filmów zrealizowanych przed rokiem 2007 odpowiadających idei Festiwalu.
“Laboratorium Kinematografu” — Ponad-atlantycki i multi dyscyplinarny eksperyment łączący literaturę, filozofię i film. Materiałem wyjściowym do realizacji etiud filmowych będzie krótki dialog (”on walking and crying”) napisany specjalnie dla Laboratorium przez Mikhaila Epsteina, wybitnego filozofa i kulturoznawcę. Epstein, emigrant rosyjski, uważany za jednego z przodujących badaczy dialogu międzykulturowego, od blisko 20 lat pracuje w USA (Emory University, Atlanta).
W projekcie uczestniczyć będzie również międzynarodowa organizacja filozofów – International Society for Universal Dialogue (www.ISUD.org), której członkowie będą analizowali zarówno dialog Epsteina jak i etiudy, które powstaną w czasie warsztatu.Warsztaty poprowadzi Paweł Kuczyński — absolwent wydziału reżyserii Łódzkiej Szkoły Filmowej oraz American Film Institute. Reżyser filmów filozoficznych m in. ”Raju Filozofa”. Film został wyselekcjonowany przez International Documentary Association 2004 InFACT do kinowej dystrybucji w Stanach Zjednoczonych. Wykładowca Rutgers University, Learning Tree University, University of Southern California. Członek Stowarzyszenia Filmowców Polskich oraz Writers Guild of America (www.directing.com).
Organizatorzy:
Edukacyjno-Kulturalne Stowarzyszenie Inicjatyw Twórczych “EKSIT”
Staromiejskie Centrum Kultury Młodzieży w Krakowie
Przy współudziale Ministerstwa Kultury i Dziedzictwa Narodowego
Współorganizatorzy:
Kwartalnik Filozoficzno-Kulturalny Melée
Wydział Filozoficzny Papieskiej Akademii Teologicznej
Patronat Honorowy:
Pan Pascal Vagogne, Konsul Generalny Francji i Dyrektor Instytutu Francuskiego
w Krakowie
Partnerzy:
Wydawnictwo Homini
Klub Bunkra Sztuki
Kino i DKF “PARADOX”
Muzeum Sztuki i Techniki Japońskiej Manggha
Patroni medialni:
Portal Student News
Independent.pl
Stopklatka.pl
Portal Onet.pl
Oficjalna strona Festiwalu: www.eksit.pl
© pati 2007. | Redakcja: ???