przegląd filmów Andrzeja Żuławskiego
15-20 grudnia 2008
Kino Pod Baranami
Kino Pod Baranami zaprasza na przegląd filmów Andrzeja Żuławskiego organizowany we współpracy z Krytyką Polityczną, Instytutem Sztuki i Krakowską Szkołą Scenariuszową. W ramach przeglądu widzowie będą mogli zobaczyć reprezentatywne dla twórczości reżysera filmy, zarówno powstałe w Polsce, jak i zrealizowane na emigracji, we Francji.
Przeglądowi będzie towarzyszyć promocja książki, wywiadu-rzeki Piotra Kletowskiego
i Piotra Mareckiego z Andrzejem Żuławskim. Imprezę zwieńczy spotkanie z Reżyserem.
Wszystkie filmy poprzedzone zostaną prelekcjami wybitnych filmoznawców.
BILETY:
12 zł (normalny)
10 zł (ulgowy)
Karnet (6 filmów): 48 zł
PROGRAM:
poniedziałek, 15 grudnia, g. 20.15
(prelekcja przed filmem: dr Piotr Marecki)
SZAMANKA
Polska/Francja 1996, 112?
obsada: Iwona Petry, Bogusław Linda, Piotr Machalica
Pierwszy polski film Andrzeja Żuławskiego, nakręcony po wieloletnim pobycie we Francji.
Na krakowskim dworcu kolejowym Michał żegna się z bratem, który polecił mu zająć się wynajęciem jego mieszkania. Okazja nadarza się szybciej, niż przypuszczał. Podchodzi do niego dziewczyna o pseudonimie Włoszka. Jest studentką Akademii Górniczo – Hutniczej i właśnie szuka kwatery. W mieszkaniu brata Michał podrywa dziewczynę. Ta początkowo nie reaguje, ale wkrótce podejmuje grę. Michał i Włoszka kochają się namiętnie, ale bez zobowiązań. Ich drogi rozchodzą się. Michał jest antropologiem. Wraz ze swoim asystentem i grupą studentów prowadzi wykopaliska. Po długich poszukiwaniach udaje im się wydobyć z bagien znakomicie zachowane zwłoki szamana, żyjącego przed trzema tysiącami lat. Młody profesor jest pochłonięty swoim odkryciem, ale zafascynuje go coś zupełnie innego. Ponowne spotkanie z Włoszką rozpocznie bowiem burzliwy związek? (www.filmpolski.pl)
wtorek, 16 grudnia, g. 20.15
(prelekcja przed filmem: prof. dr hab. Tadeusz Lubelski)
BŁĘKITNA NUTA
Francja 1991, 126?
obsada: Janusz Olejniczak, Sophie Marceau, Roman Wilhelmi
Film przedstawia 36 godzin z życia Fryderyka Chopina. Pewnego letniego dnia 1846 roku, George Sand wyprawia przyjęcie w swojej wiejskiej posiadłości w Nohant. Wśród zaproszonych gości znajdują się m.in. malarz Eugene Delacroix, śpiewaczka operowa Pauline Viardot i rosyjski pisarz Ivan Turgenev. Długotrwający związek Sand z Chopinem zmierza ku końcowi. Sytuację stara się wykorzystać młoda Solange, zakochana w polskim pianiście. Film jest indywidualnym spojrzeniem Żuławskiego na życie Chopina i jego relacje z najbliższymi, którzy są przedstawieni jako samolubni, małostkowi i płytcy oportuniści, podczas gdy Chopin został sportretowany jako tragiczny, niezrozumiany przez otoczenie geniusz. (www.wikipedia.pl)
środa, 17 grudnia, g. 20.15
(prelekcja przed filmem: dr Agnieszka Morstin-Popławska)
TRZECIA CZĘŚĆ NOCY
Polska 1971, 101?
obsada: Małgorzata Braunek, Leszek Teleszyński, Jan Nowicki
Pełnometrażowy debiut Andrzeja Żuławskiego. Akcja filmu rozgrywa się w czasie okupacji hitlerowskiej. Ukazuje wydarzenia wojenne w konwencji apokaliptycznej i onirycznej. Głównym bohaterem jest Michał, któremu Niemcy zabijają (we dworku na skraju lasu) matkę, żonę Helenę i synka. Michał ucieka do miasta. Przypadkiem spotyka tam w starym domu rodzącą właśnie kobietę, Martę, łudząco podobną do jego zmarłej żony. Michał postanawia zaopiekować się kobietą i jej dzieckiem. By ich utrzymać, zostaje karmicielem wszy w instytucie produkującym szczepionki przeciw tyfusowi. Ma zamiar również odbić z rąk hitlerowców Jana ? męża Marty, który został zatrzymany przez Niemców omyłkowo zamiast Michała. (www.wikipedia.pl)
czwartek, 18 grudnia, g. 20.15
SPOTKANIE z ANDRZEJEM ŻUŁAWSKIM oraz autorami wywiadu-rzeki z reżyserem, Piotrem Kletowskim i Piotrem Mareckim.
Spotkanie prowadzi Sebastian Liszka.
czwartek, 18 grudnia, g. 21.30
OPĘTANIE
Francja 1981, 127?
obsada: Isabelle Adjani, Sam Neill, Margit Carstensen
Marc wraca po dłuższej nieobecności (prawdopodobnie wypełniał jakąś misję szpiegowską) do swego mieszkania w Berlinie i zastaje dom pogrążony w chaosie. Kilkuletni synek jest zaniedbany, żona Anna – nieobecna duchem, dziwnie roztargniona i rozdrażniona. Wyznaje mężowi, że ma kochanka, Heinricha, i mimo rozpaczy Marca nie zamierza zrywać tego związku. Ale ukrywa przed mężem jeszcze coś, bo chociaż znika na całe dnie, wcale nie spędza tego czasu z Heinrichem. Marc wynajmuje prywatnego detektywa, który odkrywa z przerażeniem, że Anna utrzymuje intymne relacje z ohydnym monstrum, ni człowiekiem, ni zwierzęciem. Kobieta zabija detektywa, a potem następnego, który wyruszył na poszukiwanie swego poprzednika. Do mieszkania, w którym przebywa potwór karmiony ciałami ofiar, trafia wkrótce również Heinrich. Anna rani go, ale mężczyźnie udaje się uciec. O strasznym odkryciu powiadamia Marca. (PAT).
piątek, 19 grudnia, g. 20.15
(prelekcja przed filmem: dr Piotr Kletowski)
DIABEŁ
Polska 1972, 119?
obsada: Wojciech Pszoniak, Leszek Teleszyński, Małgorzata Braunek
Jeden z najbardziej kontrowersyjnych obrazów Żuławskiego. Zatrzymany na kilkanaście lat przez PRL-owską cenzurę, doczekał się premiery dopiero w 1988 roku..
Akcja rozgrywa się w styczniu 1793 roku podczas wkroczenia wojsk pruskich do Wielkopolski. Nieznajomy (Pszoniak) wyprowadza z więziennego klasztoru, młodego szlachcica Jakuba (Teleszyński) wraz z zakonnicą. Niedoszły królobójca, wyraźnie oszołomiony torturami Jakub, wraca w towarzystwie zakonnicy w rodzinne strony, ale spotkanie z rodzicami, rodzeństwem, przyjacielem oraz narzeczoną, tylko potęguje w nim opętanie. Nieznajomy wręcza Jakubowi brzytwę i każe “oczyszczać”. Jakub postanawia rozliczyć się z najbliższymi, którzy pogrążyli się w zdradzie i moralnej rozpuście, zatraca przy tym poczucie realności. (www.filmpolski.pl)
sobota, 20 grudnia, g. 20.15
(prelekcja przed filmem: Sebastian Liszka)
NA SREBRNYM GLOBIE
Polska 2000, 165?
obsada: Jerzy Trela, Andrzej Seweryn, Iwona Bielska
Po sukcesie Najważniejsze to kochać, Żuławski powrócił z Francji do Polski i rozpoczął realizację filmu fantastycznego na podstawie trylogii powieściowej stryjecznego dziadka Jerzego Żuławskiego. Zdjęcia do kręconego z olbrzymim rozmachem ? jak na polskie warunki ? filmu (plany zdjęciowe m.in. na Kaukazie i w Mongolii), zostały przerwane w 1977 roku decyzją wiceministra kultury i sztuki Janusza Wilhelmiego. Z rozkazu dygnitarza zniszczono scenografię i wiele kostiumów wykorzystanych w filmie. Przerwany w 4/5 film został dokończony dopiero 11 lat później, u schyłku PRL-u.
Mała grupka badaczy kosmosu opuszcza Ziemię w poszukiwaniu wolności i szczęścia. Lądują na nieznanej planecie i rozpoczynają budowę nowej cywilizacji. Badacze wkrótce umierają a ich potomkowie powracają do prymitywnej kultury, wymyślają nowe mity i nowego Boga… Po latach na planecie pojawia się ekspedycja Marka. Potomkowie badaczy kosmosu upatrują w Marku zbawiciela, który wyzwoli ich spod jarzma skrzydlatych potworów Szernów. (www.wikipedia.pl)
Zapraszamy także na:
Wykład mistrzowski ANDRZEJA ŻUŁAWSKIEGO
w Krakowskiej Szkole Scenariuszowej
(sala konferencyjna, Centrum Biurowe Lubicz, ul. Lubicz 23)
piątek, 19 grudnia, g. 15:00
wstęp wolny
Werdykt Jury Międzynarodowego Festiwalu Filmu Filozoficznego
III Kinematograf Filozoficzny Kraków 2008
Jury w składzie:
- Paweł Kuczyński – przewodniczący Jury
- Urszula Tes
- Aleksander Król
przyznało następujące nagrody:
Grand Prix Międzynarodowego Festiwalu Filmu Filozoficznego – III Kinematograf Filozoficzny Kraków 2008 dla filmu:
Nous, reż. Olivier Hems, Francja
II Nagroda dla filmu:
Alzenheimer’s Labyrinth, reż. Tomás Polenský, Czechy
III Nagroda ex equo dla filmów:
Radioakcja, reż. Tomasz Jurkiewicz, Polska i filmu Drzewo, reż. Michał Mróz, Polska
Specjalne wyróżnienia Jury postanowiło przyznać filmom:
Smutek Pani Snajderove, reż. Piro Milkani, Eno Milkani, Czechy, Albania i All Secrets, reż. Tomasz Suski, UK
Głosami Publiczności wygrał film Sid ,reż. Nolwenn Lemesle, Francja
Pojawiła się grupka osób chętnych do odkurzenia naszego DKF-u. Z tej okazji planujemy zrobić spotkanie organizacyjne jutro (środa) o godz. 20.15. Zbiórka na Rynku przy ?skarbonce? (dla niewtajemniczonych ? ona stoi przed Kinem Pod Baranami), stamtąd przejdziemy do zarezerwowanej wcześniej knajpy.
Wszystkich zainteresowanych/zaciekawionych zapraszamy
Otrzymaliśmy 53 Wasze Dychy, co jest dotychczasowym rekordem frekwencji. Mimo to jak zawsze liczyliśmy na więcej. Po starannym i wielokrotnym wyliczeniu Waszych głosów – orzymaliśmy taką oto finałową Dychę najlepszycyh filmów 2008 roku:
1. “To nie jest kraj dla starych ludzi“, reż. Joel & Ethan Coen (34 głosy)
2. “Motyl i skafander“, reż. Julian Schnabel (30 głosów)
3. “Mroczny rycerz“, reż. Christopher Nolan (25 głosów)
4. “Aż poleje się krew“, reż. Paul Thomas Anderson (23 głosy)
5. “Persepolis“, reż. Vincent Paronnaud na podstawie komiksu Marjane Satrapi (21 głosów)
6. “Ostrożnie, pożądanie“, reż. Ang Lee (18 głosów)
7. “Control“ , reż. Anton Corbijn (17 głosów)
8.-9. “Juno“, reż. Jason Reitman (16 głosów)
“Reprise. Od początku, raz jeszcze”, reż. Joachim Trier (16 głosów)
10. “33 sceny z życia“, reż. Małgorzata Szumowska (14 głosów)
Dziesięć strzałów w dziesiątkę
Jagoda Janowska
Kalina Błażejowska
Skład tegorocznego rankingu sugeruje, że studenci krakowskiego filmoznawstwa mogliby być członkami Akademii Filmowej. Zaskakującą zgodność gustów potwierdza obecność na liście aż pięciu oscarowych faworytów.
And the winner is … “To nie jest kraj dla starych ludzi” braci Coen – mroczny dowód na to, że widzowie nie boją się pesymizmu w kinie. Apokaliptyczne wizje im niestraszne, o ile podane w mistrzowskiej formie, dlatego epickie dzieło “Aż poleje się krew” aż na czwartej pozycji. Miejsce drugie dla filmu “Motyl i skafander” to oklaski za zdjęcia Janusza Kamińskiego, oddające punkt widzenia sparaliżowanego bohatera. Rozrywkowy sektor kina reprezentuje komercyjny hit z najwyższej półki, czyli “Mroczny rycerz” (trzecie miejsce), a mniejszość animacyjną – “Persepolis”, opowieść o dorastaniu w atmosferze religijnego fanatyzmu, przełamana ironicznym humorem. Temat trudów dojrzewania pojawia się także w jedynej komedii w zestawieniu – “Juno”, oraz w zajmującym tę samą, przedostatnią, pozycję “Reprise”, żegnającym młodość poważnie i dowcipnie zarazem.
Miejsce wyżej “Control”, historia o talencie zrodzonym i uśmierconym przez depresję. O innej destrukcyjnej sile, pożądaniu, traktuje natomiast kontrowersyjny film Anga Lee (miejsce szóste). Ranking zamykają odważnie mówiące o śmierci “33 sceny z życia” – niestety jedyny polski tytuł na liście, ale za to prawdopodobnie najlepszy krajowy film z datą 2008.
Powyższa “Dycha” jest jak przewodnik po najważniejszych dziełach tego roku. Oby następny ranking udowodnił, że filmowa doskonałość może iść w parze z optymizmem.
DKF latynoamarykanistów UJ zaprasza na kolejną projekcje filmową. W cyklu Dokument zostanie zaprezentowany film:
The Revolution Will Not Be Televised
Reżyseria: Kim Bartley i Donnacha O’Briain
Zdjęcia: Kim Bartley i Donnacha O’Briain
Wydanie: Irlandia 2003
Czas trwania: 75 min.
Język: hiszpański/angielski
Napisy: polskie
Rewolucji nie pokażą w telewizji, czyli co tak naprawdę stało się 12 kwietnia 2002 roku w Wenezueli. Oficjalnie wiemy, że ówczesny prezydent Hugo Chavez został odsunięty od władzy i zastąpiony przez wewnętrzny rząd. Kulisy sprawy i historia człowieka, który był przeciwko globalnej elicie.
Zapraszamy na projekcję i do dyskusji.
Zapraszamy na specjalny pokaz filmu niemego z muzyką na żywo!
Pokaz HOTELU IMPERIAL Mauritza Stillera z udziałem Poli Negri
piątek, 5 grudnia, godz. 20.15. BILETY: 20 zł.
Film wyświetlany z angielskimi i polskimi napisami! | Film will be screened with English and Polish subtitles!
Muzykę na żywo do filmu wykonają: HORNY TREES
HORNY TREES to powstała w 2007 roku grupa – jak sami siebie określają muzycy – “wybitnych leśników, opiekunów i badaczy dźwiękowej puszczy”. W jej skład wchodzą Paweł Szamburski, Maciej Trifonidis Bielawski, Hubert Zemler. HORNY TREES w swej muzyce posługują się głównie intuitywną improwizacją, której podłoże zabarwione jest wieloma odniesieniami do tradycyjnej muzyki etnicznej, kameralistyki oraz eksperymentu elektroakustycznego. Doświadczenia członków zespołu na wielu płaszczyznach sztuki współczesnej (filmu, teatru, kina niemego, performance’u) pozwalają im na niezwykle ciekawą podróż w głąb muzycznej świadomości. Grupa wydała w tym roku debiutancką płytę.
Skład:
Paweł Szamburski – klarnet
Maciej Trifonidis Bielawski – bas
Hubert Zemler – perkusja
Paweł Szamburski - studiował na wydziale Antropologii Kultury, a także Muzykologii na Uniwersytecie Warszawskim. Współtworzy niezależną wytwórnię płytową oraz Stowarzyszenie Kulturalne Lado Abc. Jest założycielem i liderem zespołu Meritum. Udziela się w wielu projektach muzycznych: Tupika, Cukunft, o.Grandier, Sztetlach, SzaZa oraz Horny Trees. Tworzy solowy projekt Repeat One na klarnet amplifikowany oraz prowadzi autorski cykl imprez z muzyką improwizowaną Djazzpora. Grał lub współpracował z takimi artystami jak: Raphael Rogiński, Tomasz Duda, Patryk Zakrocki, Macio Moretti, Tomasz Stańko, Mikołaj Trzaska, Noel Akchote, Pavel Fajt, Bartosz Weber, Kuba Kossak, Sebastian Wypych, Michał Górczyński, Maciej Bielawski, Josquen Roset, Norbullo, Dj Lenar, Dj Dfc, Dj Olive i wielu innych.
Maciej Trifonidis Bielawski - w swojej muzyce łącząc brzmienia akustyczne z elektroniką, oscylując między improwizacją a precyzyjnym zapisem utworów, wymyka się rutynie i stagnacji. Kieruje się intuicją i emocjami, odkrywa nowe lądy muzyczne, dzięki czemu uzyskuje prawdziwy obraz muzyki jaką w sobie nosi. Grał i współpracował z: Trapezfik, Słoma i Bębnoluby, Batyskaf, Marek Biliński, Mamadu Diouf, Anna Patynek, Beckaye Aw, K.a.s.a, Drums NRG, Muzykoterapia, Mafrik, Makossa, Kerd. Aktualnie tworzy w Tricphonix, Trifonidis.
Hubert Zemler - absolwent Akademii Muzycznej im. Chopina w Warszawie. Współpracował z Wielką Orkiestrą Symfoniczną Akademii Muzycznej, orkiestrą Sinfonia Varsovia, Polską Orkiestrą Radiową, Filharmonią Narodową. Jest laureatem Jazz Juniors 2000. Współpracował miedzy innymi Wojciechem Staroniewiczem, norweskim pianistą Helge Lienem, Big Bandem Zbigniewa Namysłowskiego, Janem Smoczyńskim, Adamem Pierończykiem, Marcinem Olakiem, Dominikiem Bukowskim, Bronisawem Szałańskim, Radosławem Nowickim, Wojtkiem Polcynem, Jackiem Namysłowskim.
HORNY TREES na MySpace
HOTEL IMPERIAL
reż. Mauritz Stiller, USA 1927, 77′
Akcja filmu rozgrywa się na terenie Austro-Węgier w trakcie I wojny światowej. Sześciu węgierskich huzarów, wyczerpanych bitwą, zjawia się w pogranicznym mieście okupowanym przez Rosjan. Ich dowódca, kapitan Almasy (James Hall), musi odzyskać siły i zostaje ulokowany w hotelu Imperial pod opieką pokojówki (Pola Negri), która ukrywa jego obecność. Kiedy kapitan dochodzi do siebie, pokojówka radzi, by udawał hotelowego kelnera. Sytuację pogarsza fakt, że rosyjski generał wybiera hotel na siedzibę swojego sztabu. Pod bokiem wroga dwoje młodych zakochuje się w sobie, nie zapominając zarazem o patriotycznych obowiązkach…
W filmie w głównej roli wystąpiła polska aktorka Pola Negri (właść. Apolonia Chałupiec).
Film ten uważa się za jedyne w całości ocalałe hollywodzkie dzieło Mauritza Stillera.
Opis filmu na podstawie materiałów Filmoteki Narodowej.
© pati 2007. | Redakcja: ???